?大詩人艾青之子艾軒：畫作蒼涼荒寒、凄清寧靜

大詩人艾青之子艾軒：畫作蒼涼荒寒、凄清寧靜

艾軒是我國著名詩人艾青之子，他一生酷愛中國古典建筑、繪畫、雕塑及其民間藝術。他又是一位承前啟后、個性鮮明的油畫家，具有開拓精神，在當今畫壇上享有盛譽。他的作品主要以西藏的人物、山水為題材，反映西域人們的現實生活，同時以寫實的手法，抒發自己心靈深處對西藏高原荒涼之地的一種人文情懷。

艾軒作品意境蒼涼荒寒、凄清寧靜、孤獨寂靜，其作品又以詩意化的題名把觀者帶入一種憂郁感傷的心靈之境地。他的畫作中往往是一人在一望無際的草地、雪野、荒原上張望，或者在一片荒蠻的雪域或莽原上，一個姑娘、漢子或兒童，帶著迷茫和期盼的眼神走在寂寥的時空中。

艾軒以詩意化的現實主義，刻畫了人物的沉默孤獨，反映了高原上惡劣的自然環境帶給人類的窘迫與困頓。畫家以獨特的繪畫視角、凄涼的心境、詩意化的手法為我們創作了一組西藏題材的藝術珍品，受到中外收藏家的青睞。

艾軒作品大多為寫實人物油畫，一幅油畫不單單是一幅作品，更是作者表達和傳遞情感的載體。在表達情感時我們所選擇的載體也和我們所要表達的情感息息相關。畫中的主體不再單單是它本身，更是“作者”。艾軒最出名的作品便是西藏人物組畫。其中大多畫的都是小女孩。“西藏”“小女孩”都代表著一種遠離世俗，簡單干凈的意味。而小孩子的眼神又是最干凈無邪最單純的。

機緣巧合的四川行使艾軒真正認識到繪畫最重要的是關注人的內心世界，從此艾軒迎來了創作道路上的一次徹底轉型。他一改往日積極的政治題材繪畫，作為當時畫西藏題材熱潮中的一員，多次入藏的體會及深埋在心底的情感讓艾軒開始關注起人生、自然和社會的命題，自己曾經經歷的苦難和冷遇體現在他的畫作中，給人一種詩意的悲傷。

就像他自己說的“畫的內涵不是直接體現出來的，你的經歷一定會在心靈深處埋下種子，什么時候發芽，什么時候長出來，誰也不知道，它像魔鬼一樣。”當置身于冰冷的荒原中面對天地間令人窒息的靜默，惡劣環境下人們的生存狀態，他潛意識中的情感似乎被喚醒了。

西藏作為一個寄托，開始變成了他畫面中的符號。人物造型扎實，淳樸感人，由超越政治題材轉而回歸自然，追求一種人類精神情感的共鳴，成了艾軒后來藝術風格的立足點。該時期艾軒創作的《歌聲飄起》、《沒有風的下午》、《谷底來風》等，凄冷的色調，弱小的身體似曾歷經滄桑，畫中主人公均為側面，他有意回避讓畫中人物直視觀者，人物讓位于景致，畫中人物或側趴在桌上、地上，或倚靠在墻角，有時也畫一些背影，似乎在一個人的世界里向我們訴說著什么。

艾軒創作的《歌聲飄起》、《沒有風的下午》、《谷底來風》等，畫面與20世紀70年代創作的軍旅題材繪畫相比，在人物心理表現上更加細膩，他們雖然產生在不同的年代，但都給人一種對命運的思考。

艾軒的作品之所以總給人一種肅穆的氣氛，是因為他總是將一個孤獨的人影置身在一大片荒原之中，人物挺直了腰板，眼神望著遠方，眼神中帶著希望與崇敬，這些都能激發出一種莊嚴肅穆感。其實，在大眾的眼中，藏區既是一個神秘的地方，也是離天最近的地方，可以給人們無窮的啟迪與靈感。

而艾軒作品中的藏民們的眼神則是希望中帶著虔誠的，目不斜視，看向心中的遠方圣地，藏區那種獨特、與內地不同的地貌風情，粗獷、高原、博大都讓人感覺到肅穆，這是對大自然的一種敬仰。

在整個人物的邊緣線中，我們很容易辨別出畫家將那里畫的較實，將那里畫的較虛。能夠觀察到幾種、幾十種甚至幾百種虛實變化，也會輕松駕馭表達這些虛實變化。但這會讓初學者頭疼，只有找到其中的宏觀虛實把握規律和局部虛實把握規律中的脈絡，才能真正了解虛實的對比的理論知識與實踐知識。

通常人們的判斷是先需注意整體的虛實，然后在整體既定虛實部位的前提下劃分局部的虛實層次變化，這樣一來，整個虛實的思路就會很明晰。順著這種思路去理解艾軒的油畫就會有很大的共鳴。

艾軒油畫無論從技法經營上亦或造型處理上以及色彩的運用方面都遠遠地超出同代的其他畫家，他對邊緣線的表達尤其引人注目，這對當今社會的美術愛好初學者們，或許會有深刻啟發。